2007年,金猪年。大福大贵旺子旺孙的气氛也严重影响了娱乐圈,明星们纷纷成家生子,看起来其乐融融。但是金猪年之于华语乐坛,是不是也感染了金贵之气,又呈现出怎样的“繁荣”景象呢?靠谱不才,引玉抛砖,抢先盘点。
纵观这一年华语乐坛,以TWZC为首的中生代大哥们,齐刷刷着了电影的魔,被勾去了三魂两魄不说,收山的收山,不务正业的不务正业,做起音乐来多少有些心不在焉;S、Z等歌坛大姐们都逢风光嫁事,但是婚娶的锣镲声喧宾夺主,抢了本该属于那曼妙音乐的风头;C天后从去年开始就误入舞林,今年还是义无反顾地大踏步向舞蹈的原始森林进发,我们只能眼巴巴看着她的着装标准和音乐水准退化到始前水平;老人们东山再起,但是醉翁之意不在酒,在乎山水之间的演唱会市场也;刘天王还是铁打交出一年一张、无关销量、听不听都一样的专辑,关注点在于今年天王运势不佳,罗刹星缠身,闹心事官司事可谓不速之客不请自来;新人们大多还停留在需要混个脸熟的尴尬境地,即使有做音乐的诚心,但是在这个欺生杀熟的娱乐环境下也别指望有太大的动静;反而是从小众走向大众的歌手,凭借音乐功底还能意外收获些成绩;还有那一茬茬青葱水嫩的选秀新星们,依靠着粉丝的拥趸和爆棚的人气,在超快好女男们的包围圈里全力突击,但是那些本应值得期待的才气和灵性,被目地性太强的混账炒作和无孔不入的PK情绪糟蹋得肮脏兮兮,况且选秀圈外是娱乐圈,圈圈套圈圈,谁知道什么时候才能不这样PK下去;网络歌曲还是一如既往的恶俗,恶俗还是一如既往的主旋律。
有些人想从港台杀入内地,有些人一门心思红到港台去;有些人在吵架,有些人直接脱衣;暴料的暴料,准不准有谁关心;专辑一张接一张地发,歌不够,还有EP这玩艺;天后不归,每一个人都想当小王菲;歌手转行,演员进棚,音乐这东西,不再稀奇。
这样一个乐坛,似乎每一个艺人,都能带来惊喜;似乎每一张专辑,都是一个强心剂。或许我们还有期待,期待下一个歌手,给点不一样的东西;期待下一个歌手,触动心灵深处那块软地;期待下一个歌手,踩着年底的日子发专辑,唱着朗朗上口的旋律,带我们走出过去。然而,站在这个承上启下的时间点上发专辑,多少要有点勇气。这一次,周笔畅,选择贡献出她的勇气。
勇气,一直感动于周笔畅的勇气。特别是解约之际,面对各种指责甚嚣尘上之时的豁达和大气。今年初她选择低调出国,勇于面对几个月的无人问津;八月一回来就全力献身奥运事业,没看出来,短短4个月美国之旅还酝酿出一点思乡情绪和赤子之心;九月和李谷一老艺术家携手高歌浏阳河2008,本应值得鼓励的新老组合,意外炸出个古董级人物教育年轻人要懂得“饮水思源”,还引发了一场关于“浏阳河水可不可以做成可乐加冰”的战役。
之后,就是漫长的,漫长的,“专辑进行中”的消息。这样数来,笔迷盼着这个专辑,盼了一年有余。都说慢工出细活,但是这时间太长了也不免有些抱怨的声音,周笔畅什么时候变得这么磨磨叽叽,那曾经半小时一首歌的潇洒跑到了哪里去?
月初初闻有试听,紧张胜于欣喜。试听回来,却无关歌曲。那些陌生的旋律里,周笔畅不再被我们所熟悉,却格外清晰。不熟悉那些周笔畅不曾涉猎过的音乐领域,不熟悉那些周笔畅不曾做到的真假音,不熟悉那些周笔畅不曾运用的唱法,不熟悉歌声里那些周笔畅的年纪不曾经历过的纠结感情;却也格外清晰地看到了她的努力,她的挑战,她的骄傲,她不羁的自信,她年轻的邪气,还有对音乐的那份澎湃的野心。这种野心让人心惊肉跳,因为她把PK的枪口指向了自己。这也是所有回来的人不知道怎样转述的话题。
如今,周笔畅选择了12月底。她把自己放在一个承上启下的时间连接点上,这个点,连接着不能更改的过去,也连接着不能确定的未来;连接着过去的自己,也连接着未来的自己;是总结,也是期许;是答卷,也是考题。
一花一世界,一树一菩提。07 08年复一年,本没有什么差异;但是亥猪连着子鼠,冥冥中有一个旧的轮回在结束,一个新的轮回在开启;周而复始,归去来兮,末班车也是头班车,旧年压轴,新年领跑,80后周笔畅,既已启程,且看脚力!
话说回来,周笔畅的新专辑还有一段日子上市,现在唯一感受她新专辑的方式,就是文字了。以下是我广州试听的汇报,让我们通过贫瘠文字分享她的音乐故事。
第一首,无可取代的笔式R&B情歌。
比赛之后,不再翻唱的周笔畅的一直没有一首叫得响亮的作品继续巩固笔式R&B在江湖上的地位,幸好不用再等太久,这首歌的出现和传播相信会逐渐结束这个尴尬的局面。没听过这首歌的人或许会觉得这是一种冒着风险的吹嘘,但是七首歌下来,就单单R&B这一种音乐风格上来讲,周笔畅的进步就已经不能用情理之中来形容了。
说回这首歌,笔式R&B的回归,不仅仅是让听者再次享受到了频繁而自然无暇的真假音转换,滑音的处理更采用了我从来没有听她使用过的技巧,情感处理收时不紧,放时不散,嗓子对感情的控制也欲有登峰之势,搭配那副歌部分流畅跌宕层层推进的旋律,把周笔畅嗓音在R&B上的天赋发挥得淋漓尽致。整首歌,低音流润无杂,如泣如述,泣而不颤,述而不涩,听不清完整的歌词,却也巧合地让你联想到歌词情境里无法摸透女人的碎心情事;随后的旋律初有朗朗上口的熟悉感觉,立刻进入到副歌部分,周笔畅清清亮亮的假音,浮于伴奏之上,即使是在大样粗糙的制作下仍显得冷艳而绝决,重复的副歌吟唱被她处理得玄机重重,一次次挑战听者绷紧的神经,当整首歌全部进入副歌尾声后,竟然还藏匿着一个高深莫测的漂亮滑音,这种滑音的气息就算是从前的周笔畅也不见得做得到。也就是这个滑音,决定这首苦情歌不可能被音乐的耳朵们舍弃。还是这个滑音,让我了解周笔畅追求的音乐,永远是自己从前做不到的。连自己都做不到的,别人更无法复制。
第二首,时光牵着我的手,邂逅了你的温柔
周笔畅的假音只能表现出一种音色吗?如果你的答案是肯定的,那你错了。假音里磨砂般的质感,是周笔畅这首歌的最鲜明特色和最大的惊喜。磨砂质感的效果最直接导致周笔畅的声音呈现出前所未有的温柔和细腻,以至于听时有些恍惚,印象里那个眼神犀利倔强的破孩子,含情脉脉时会是怎样个纠结的鬼样子。据说这是周笔畅自己的创作。也是七首歌下来唯一可以确一来源的歌。话说回来,如果真是她自己写的,给自己弄一个起调高于自己音域的歌,她也挺爱虐的。周笔畅在这首歌里运用了大量的假音,不少于曾经的谁动了我的琴弦。考虑到琴弦录过两次,现场也非常考唱功,同理可推测出这首看似旋律简单的、朗朗上口的歌,实际上一定折磨她不少时间和精力。
第二首是一首温暖得让人浮想联翩的歌,看似平淡的歌词却有着撬起脑海里沉重记忆的神奇力量。而记忆里无它,唯有她的歌声和这一句“你在我的身边,你在我的心尖”的歌词。
时光牵着我的手,邂逅了你的温柔。或许我对你只有浅浅的问候,或许我连问候都说不出口,我更像你身边的匆匆过客,哪怕眼角的余光都不敢你的脸上逗留……
还有,这首歌的歌词有个奇妙的现象,看似是周笔畅写给笔迷的歌,但是歌词却添成了十足十的笔迷寄语周笔畅,也就是说周笔畅用自己的作曲唱笔迷对自己说的话,最后我们意外的发现,笔迷想对周笔畅讲的话,和周笔畅想对笔迷讲的话,竟然可以是一模一样的。是不是有点被我绕糊涂了呢?
第三首,把年轻唱得让你嫉妒
我叫它周笔畅的七日谈。虽然大家都把它归类为RAP,但是我感觉并没有完全摆脱掉R&B的范畴。前奏的旋律极富画面感,让你如置身舞池之央。RAP部分的切入空旷富有层次,歌词不知道是处理效果还是故意如此听不清楚,但是从投入的情绪听来,没有愤世,没有嫉俗,没有挑衅,没有失落,更接近于娓娓道来讲诉一个发生在青春里的故事。两句左右唱词过渡,随后,强劲的音乐带入副歌部分,一句英文一句歌词,重复着相同的旋律直达高音,整首结尾处周笔畅更用了个极富勾引的滑音,勾出整首歌藏掖不住的青春朝气。
周笔畅把这首歌唱得青春却不叛逆,张扬而不放肆,阳光四射、色彩斑斓得让你心生嫉妒,因为并不是每一个青春年少的躯壳里都有这种无邪,无惧,无伤的自由灵魂。青春于周,即是如此。音乐于周,即是如此。
第四首,你的到来,超出了我的期待
从前,一直期待她有一首歌,从清唱开始,期待她干净的声音先入为主,单纯用嗓音抓人。从前,一直期待她有一首歌,有强烈的重金属,有呐喊,有发泄,期待她厚实的嗓音,演绎摇滚的真谛。这次终于如愿以偿,却合二为一,早前期待着各种形式竟然是这样意外的展露在我们面前。歌曲用周笔畅的两句清唱作为开始,情歌的旋律让你理所当然地以为它是另一首R&B,随即而来的重金属鼓点和强劲的ROCK节奏,完全打破了你对这首歌最初的判断。这本来就是一首比风筝更有典型的摇滚的歌,一首充满着质问与反抗的摇滚,从歌词到伴奏到旋律,浓郁的摇滚气质包裹着周笔畅富有节奏和张力的声音,唯一的遗憾就是伴奏并没有制作到最好。
不仅仅是重金属摇滚,颤音的使用更是周笔畅在这首歌里的新尝试。听过周笔畅用颤音吗?你听过周笔畅用颤音唱摇滚吗?更重要的是,你感受过周笔畅的愤怒吗?你还能听出周笔畅愤怒里的隐约无奈吗?如果没有,你可以尝试一下。还有,如果周笔畅用这首歌唱现场,再配一个BAND,我宁愿站在一个角落里,离她远点。
第五首,感动,只需一瞬间
七首歌里,回头想想这是最让我感动的歌。但是我并没有选它当主打,虽然后来有小小后悔,但是还是相信大多数广州的笔迷都比我明智有主见更客观坚信它会大红且义无反顾地选它。
不选它是因为它勾起了我太多复杂的情绪,瞬间的心痛让我十分“恨”它的怎么那么善解人意。但是恨归恨,这真是一首让人听一遍就会被感动的歌。它也应该是这七首歌中最不需要周笔畅酝酿情绪即可随口而来的作品。周笔畅用自己的处境和坚强唱出了每一个背井离乡之人的心里酸楚和那执着又渺茫的梦想,“硬面包有点干,夜晚的寂寞有点难,” 卑微的生活像塑料袋一样,会无助地挂在电线杆上,是漂泊的人生,是生活的窘境,也是梦想的翅膀。结尾的处理颇具匠心,是欲说还休的苦楚,还是未完待续的等待,音乐会停止,答案却在每一个听者的心中。
第六首,音乐在外,匠气在心
很典型的R&B。很温馨的音乐小品。平淡的旋律、舒缓的节奏、简单的木吉它伴奏声,烘托出轻松的小资情调,周笔畅小姐懒散的倚在窗边,和你有一搭没一搭,有商有量,不咸不淡地闲扯着爱情这个话题。
如果这首歌放在专辑里,它不会大红。但是它一定会是属于周笔畅标识的一首歌,也是之后的R&B女歌手技巧上难以企及高度的一首歌,翻唱难度极高。她在这首歌里把她的中高音区玩着淋漓尽致,仔细听周笔的技巧,你会如坐云宵飞车般头晕目眩,打个比方,听周笔畅演绎这首歌,就是看她在湖面玩冲浪,平地玩飘移,在最简单的旋律里玩转最复杂、最高难度的真假音,听起来是不是很刺激呢?
这首歌,也是七首歌里周笔畅最明目张胆地炫耀自己技巧的一首歌。很难想象,一向保持低调和谦虚的周笔仍旧保留着骨子里锋利的骄傲。
第七首,写给自己的情歌
又是一首R&B情歌。还是一首在编曲上格外出挑的歌曲。从前奏到结束都保持着一致的动人旋律。歌词的设计非常有韵味,“对另一个自己说”,揭示了每一个人成长时都会发现自己的矛盾,自己的纠结,自己的挣扎,这个时候,我们需要“对另一个自己说”,不是命令,不是训示,不是哀求,而是平等地对待自己。
歌是听完了,说回那个“吓人”理论。所谓“惊吓”,首先一定要先吓到自己,你的惊恐情绪才能真实地感染到别人。而这些吓人的转变,不是几首新歌,几首R&B,几首ROCK,几首原创,多花点时间录音就可以一言以敝之的。所以我相信,专辑重头戏还在后面。14首歌曲纵然精彩,浏阳河2008的立意故然新颖,但是这些歌曲的排列顺序和想要表达的概念才是接踵而来的真正悬念。排歌如布阵,按照怎样的章法排出怎样的战阵,占领哪个领地,阵亡哪些人,这些都是暗藏于策划之中的玄机,也是这张专辑的精华所在。
一直以来,我对周笔畅的音乐有十年的期待。我希望她有十年里不断成长乐之路可以走,十年之内我希望听到她用作品说话,一首一首,一张一张,音乐不可以没有惊喜,周笔畅不应该没有进步。十年之外的乐之路星之路,她是选择当天后被哄着被捧着,还是选择当音乐人自己磨自己,还是选择去炒作堕落,哪怕是转身离开,随她怎么样。在现今的娱乐圈里,这种要求极尽苛刻,不是我走不下来就是她走不下来。但是我仍旧对未来有所期望。成功是一个山峰,我希望她能体悟拾阶而上的惬意,即便有无情的暴雨也是为了迎接下一场风云的际会,让她能看到奇峰险峻,也能看到峰回路转,什么时候她看腻了,看尽了,看透了,还能有人能陪她拾阶而下。这就够了。而那些天皇天后教主们,在我眼里,只是孩童们在城堡里包装华丽的宝座上玩的轮流坐庄的游戏。(OVER)
这是婴儿发在天涯的一篇文章,看后很有感触,确实今年发片不少,但真正令人印象深刻的就那么几张少的可怜。不过每个人都有每个人的品味,你说你就是爱某老鼠某蝴蝶某香水之类的,谁也没办法。唱片市场的不景气,让很多歌手选择放弃自己的追求去迎合市场,这到底是谁的悲哀呢。以上七首歌我是一首都没有听到过,但听起来确实很让人期待,留学三月,用16个月来制作一张专辑,单单从诚意来看想必不会差了。喜欢不喜、好不好,等专辑出来后留给市场、留给业内人士、留给大批的歌迷们去评价吧。现在要做的是放低期待是,耐心去等待,希望这张年底压轴之作真的会给我们带来不一样的感动,会给这个乐坛注入强心剂,让大批热爱音乐的人士不至于对当今的乐坛失望透顶。


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